访问艺术家、学者 & 设计程序

访问艺术家、学者 & 设计程序

的 访问艺术家、学者 & 设计程序 促进与机构和密歇根州立大学丹佛社区的参与和合作. 作为密歇根州立大学丹佛艺术学院使命的一个组成部分 访问艺术家、设计师 & 学者计划 是学生、教师和社区的宝贵资源吗. 该计划是一个跨学科和文化包容性的倡议, 引进国内外知名艺术家, 设计师, 和学者与艺术系合作. 所有的讲座都是免费向公众开放的，并在 视觉艺术中心 或者作为微软团队的在线流媒体活动.

盖娜沃伦

戴娜·沃伦(盖娜沃伦)是阿尔伯塔省马斯夸西斯的阿卡米克蒙大拿州第一民族的成员. 她拥有批判与策展研究硕士学位，并被选中参加在澳大利亚举行的国际原住民策展人交流活动, 新西兰, 和加拿大. 她于2018年获得Hnatyshyn基金会策展优秀奖，并担任城市萨满当代土著艺术画廊主任十多年. 她最近在圣达菲的美国印第安艺术研究所担任驻地项目经理. 沃伦还于2022年在丹佛的维姬·迈伦画廊策划了“变革的力量:本土女权主义”展览，并将在CVA的公开演讲中分享这次展览背后的想法.

2023年10月18日星期三下午5点 丹佛圣达菲大道965号视觉艺术中心

维吉尔奥尔蒂斯

维吉尔·奥尔蒂斯是一位普韦布洛艺术家，以其来自科奇蒂普韦布洛的陶器和时装设计而闻名, 新墨西哥. 奥尔蒂斯制作各种各样的陶器，包括传统的科奇蒂具象陶器, 实验具象陶器, 传统的船只. 近二十年来，奥尔蒂斯通过他的艺术作品讲述了1680年普韦布洛人起义的故事, 同时将传统的陶器形式与科幻幻想结合起来. 他的材料选择和技术借鉴了过去, 而他的意象既超现代又未来主义.

4月19日下午5点 丹佛圣达菲大道965号视觉艺术中心

雷克斯Koontz

策划一个可移动的宇宙:哥伦比亚古代和当代土著的辉煌

这次演讲将集中于鲜为人知但壮观的土著金工传统，从2点开始,直到欧洲人入侵，以及它对当代艺术历史学界的重要性, 给太阳城娱乐在哥伦比亚的博物馆同事, 给休斯顿的不同观众, 土著利益相关者. 艺术史如何与本土的观点和欲望相结合? 艺术史如何在审视自己的过去的同时，扩大其受众，并变得更加全球化?

2022年10月5日(周三)下午5:30 丹佛圣达菲大道965号视觉艺术中心

2022年春季

安娜·乔·贝克

2022年2月23日(星期三)下午5:30  安娜·乔·贝克是芝加哥的一名设计师、插画家和设计师. 她对布局的热情体现在她作为杂志和书籍布局设计师的专业工作中, 还有她的个人工作，通过杂志出版自己的作品和设计.

手表事件记录:

出售杂志 | 说明工作 | 设计工作

2021年秋季

Jennifer Ling Datchuk

2021年10月14日星期四下午1点 Jennifer Ling Datchuk的作品是对她作为女性的分层身份的探索, 一个中国女人, 作为一个“美国人”,作为第三种文化的孩子. 陶艺专业, Datchuk使用瓷器和其他通常与传统女性工作有关的材料, 比如纺织品和头发, 讨论脆弱性, 美, 女性气质, 交集, 身份, 个人经历. Datchuk拥有马萨诸塞达特茅斯大学的工艺美术硕士学位和肯特州立大学的工艺美术学士学位. 她是德克萨斯州立大学工作室艺术系的助理教授，目前在圣安东尼奥生活并拥有一家工作室, 德州.

帕梅拉•巴顿

2021年3月17日星期三下午5点 帕梅拉·巴顿(帕梅拉•巴顿)是艺术系中世纪艺术索引的负责人 & 他是普林斯顿大学考古学家，也是该杂志的联合编辑 图像学研究.

托马斯·埃文斯

2020年11月18日星期三下午1点 托马斯·埃文斯.k.a. 绕道, 是一位来自丹佛的艺术家，他的大型, 公共艺术品反映了他在视觉艺术方面的实验, 音乐, 互动技术.

迈克Calway-Fagen

2020年10月21日星期三下午5点 迈克Calway-Fagen是一位多媒体艺术家, 作家, 炉子工作室的馆长/总监, 查塔努加的当代画廊和艺术家驻地, 田纳西州. Calway-Fagen旨在跨越艺术作品与观众之间的传统障碍，以探索主体性的模糊网络. 通过拼贴, 安装, 和视频, 他邀请观众与他一起体验质疑已知与未知之间关系的行为, 想象和记忆. Calway-Fagen在加州大学获得文学硕士学位, 圣地亚哥, 除了在北美展出作品外，他还策划了一些展览，探索感知和经验的细微差别，包括陆地和海洋, 这是炉灶工作室和亚特兰大当代艺术中心的联合项目, 以及盖恩斯维尔画廊的《太阳城娱乐》, 佛罗里达.

艾琳·彼得斯

2020年9月23日星期三下午5:30 艾琳·彼得斯(艾琳·彼得斯)是一位埃及古物学家和策展人，她研究古代的多色现象，并使用现代技术通过投射光来模拟失去的颜色.

坎努帕·汉斯卡·卢格

2020年8月26日星期三下午5点 坎努帕·汉斯卡·卢格是一位多学科艺术家，她的作品将表演和政治行动交织在一起，传达二十一世纪土著的故事. 在北达科他州的立岩保留地长大, 他是曼丹人, 希多特萨人, 阿里卡拉, 拉科塔, 和欧洲血统. 卢格的纪念性装置, 它们结合了陶瓷, video, 声音, 纤维, 钢, 以及重新利用的材料, 激发不同的观众在殖民社会结构的镜头之外与土著人民接触. 它们通常包括呼吁采取行动保护土地免受资本主义剥削. 卢格获得了美国印第安人艺术研究所颁发的工作室艺术学士学位，并获得了包括创意资本奖学金在内的众多奖学金, 史密森尼艺术家研究奖学金, “草叶艺术家社会参与艺术奖学金”, 以及手工艺中心的首届手工艺研究基金艺术家奖学金. 他的作品曾在国际上展出, 包括加德纳博物馆和国家公民与人权中心.

subRosa

费斯·怀尔丁和海拉·威利斯是萨伯罗萨的创始人, 结合艺术的(网络)女权主义艺术团体, 社会行动主义, 探索和批判女性身体上的信息和生物技术的交叉点, 生活, 和工作. 自1998年成立以来, subRosa已经发展了跨学科, 表述行为的, 以及创造开放式环境的话语实践，参与者与物体互动, 文本, 数字技术, 在与彼此和艺术家互动的过程中获得重要的学习经验.

大卫·莱夫科维茨

大卫·莱夫科维茨的画作, 安装, 混合媒介组合解决了巨大和平凡的感知悖论. 他的作品探索了间接体验和直接体验之间的模糊界限, 通常以人类建筑环境与自然世界之间的紧张关系为中心，并将西方代表性油画传统与消费文化的浮物和垃圾相结合，以引起人们对图像与物体之间复杂关系的关注, 过去和现在, 自然和文化. 最近的个展在卡尔顿学院举行, 明尼阿波利斯的苏视觉艺术中心, 诺斯菲尔德艺术协会, 和罗切斯特艺术中心. 莱夫科维茨是芝加哥卡丽·塞克斯特画廊的代理，也是诺斯菲尔德卡尔顿学院的艺术教授, 他在那里教绘画, 画, 当代艺术中的关键问题.

正面霍格

adad Hogue是一位艺术总监、设计师和刻字艺术家，专门从事手工创作的字体. 他曾与芝加哥的多家代理商合作，为耐克等品牌代言, 阿尔迪, 梅塞德斯-奔驰, 摩恩, Teavana, 和《太阳城娱乐》. 做的不仅仅是推像素, 他把想法转化为实际的东西，用他的双手将美与实用融为一体. ad曾在Typeforce等展览中展示过他的个人作品, 芝加哥印刷艺术家的年度评委会展览. 他还曾受邀在Top Con等设计和创意会议上发表演讲, 创造性的南, 和Adobe MAX. 在2017年秋天，他被选为PRINT杂志的新视觉艺术家之一-这是当今30岁以下的15位最佳创意人士的年度综述. 目前, ad经营着自己的设计工作室，并为一系列客户做自由职业者，同时在德保罗大学教授字母和排版课程.

2019: 詹妮弗·施密特; Damian赢面; 安德里亚Polli

2018: 凯特·托马斯; 唯唯诺诺者; 朱延宇 

2017: Golnar Adili; 雷切尔·哈珀; April Jehan Morris; Sixto-Juan Zavala

2016: 乔安妮·皮尔斯伯里; Deb Sokolow; Ladies of the Press

2015: Julie Poitras Santos; Ian Boyden; Mwangi Hutter; Abayomi Ola.

2014: Sean Caulfield; Alberto Aguilar; Sanam Emami; Leah Buechley.

2013: Beryl Korot; Gary Setzer; Helen Shirk.

2012: Jorge Lucero; Michael Jones-McKean; Deborah Aschheim.

2011: Heather Mae Erickson; Harry Gamoba Jr.; Dr. Mark Van Stone; Chelsea Knight.

2010: Thomas Dutton; Jean Dibble; Krysten Cunningham.

2009: Will Wilson; Dara Greenwald; Karla Hackenmiller.

2008: John Valadez; Brent Green; Sergei Isupov; Ben Fry.

2007: Joanna Frueh; Tip Toland.

2006: Mia Mulvey-Fetterman; Marvin Sweet; Alfred Quiroz.

2005: Sarah Jaeger; Richard Notkin.